《乘风2024》难“破浪”，“浪姐5”被唱衰背后是国综普遍困境

《乘风2024》难“破浪”，“浪姐5”被唱衰背后是国综普遍困境

搜狐娱乐专稿

一公舞台后，对《乘风2024》的“唱衰”正在愈演愈烈。

有人觉得“节目变味了”，也有人觉得“混子”太多，使节目“开始走下坡路”。

《浪姐》最初是个“民选”综艺。它的创意来自于豆瓣小组的某个帖子，帖主说她期待看到30、性格各异的姐姐们在激烈的竞争中生活、比赛、扯头花……于是，这才有了《乘风破浪的姐姐》。

然而，时间来到第五个年头，和大多数系列IP一样，《浪姐》系列也不可避免地出现瓶颈：一方面，它几乎将真人秀“雷点”踩了个遍；另一方面，它又因选角、赛制、创意等方面的下滑表现出“疲态”。

从某种程度上来说，聊起《浪姐5》的创作困境，我们讨论的也是国综所面临的普遍困境。

励志变“假嗨”？

从第一季到第五季，《浪姐》经历了两次改名：先拿掉“姐姐”，在第三季改名为《乘风破浪》；然后又拿掉“破浪”，从第四季改名为《乘风2023》。

改名的初衷，是为了提升格局与视野。

这一点在节目主题上也表现得非常明显。比如，前三季的主题都与“三十”挂钩，但第四季和第五季的主题，却摇身一变，与“大美中国”挂钩，变成了“大美中国，乘风而上”“大美中国，热望成风”。

到了《浪姐5》，这种“格局拓展”又更进一步。

首先，节目里也提到，《浪姐5》共有36位姐姐参加，人数是系列之最；其次，跨界的姐姐人数也进一步增多，加入了周扬青、Miss韩懿莹这样的“跨界新星”；最后，国际姐姐的人数也显著增加，有来自泰国、越南、韩国、美国、法国、俄罗斯六国的姐姐。

但这种“拓展”目前来看或许不算顺利。节目尚未开播，就有网传两位国际姐姐退赛的消息；一公后节目确认，两位姐姐分别是美国歌手Sash和俄罗斯歌手Mari。

经历了《浪姐4》出现“女性婚恋”、“年龄”等话题的争议后，节目组与嘉宾在这一季保持了较强的“求生欲”，鲜少提及相关话题。戚薇跟朱丹 打招呼时，朱丹开玩笑似的说这里“不许聊”家庭、聊孩子，还微笑地比了个“嘘”的手势。

这种“规避”，或许可以理解为，是对当下话题场的某种迎合。

坦白说，时间来到第五年，互联网上所有的女性热门话题，《浪姐》系列都曾有过或多或少的提及。这也让如今的规避，难免稍显刻意。

一样出现话题争议的，还有“内卷、内耗”话题。如果说，上一季徐怀钰经历的“由负到正”的口碑扭转，是暗合观众情绪的牛刀小试，那这一季郭碧婷 的佛系躺平，就是在舒适区的彻底滞留。

前两季定下的“励志”基调，正在一步步地消散。

而节目组的剪辑，似乎也有意识降低了赛前准备的“卷”度。

取而代之的，是更多情绪上的镜头捕捉，比如《发如雪》队畅聊亲情感悟时的抱头痛哭，一公“马栏山女孩”何洁庆生时的落泪，以及杨瑾华泪眼迷蒙地在饭桌上聊起自己的“重过程，求参与”。

这种剪辑手法表现出“得情绪者得流量”的底层逻辑。一旦观众被嘉宾们的情绪感染进而感动了，那制作者的目的就达成了。

但这种玩法已经很难打动久经考验的观众们。舞台失色，是几千吨眼泪都换不回的。

《浪姐》格局扩张引发的问题，是能力撑不起野心。流量有了，可女性力量、女性改变现状的勇气与动力，已几乎消失不见。

“台本”当道

真人秀的核心要义不在“秀”而在“真”。

而《浪姐》系列播到现在，“秀”的比例却在一步步提升，而相关争议直指话题套路化和“迷惑”的打分机制。

《浪姐》系列的选角已表现出某种套路化，比如每季必有的“自己人”。上一季有谢娜的“C位出道”，这一季有何洁、尚雯婕 、刘忻、萨顶顶等“马栏山”走出的明星的集体狂欢。

从超女、快女中走出的选手，几乎都在节目里担任重要角色，要么是队长，要么是大vocal，从而获得更多表现机会和镜头。

也有些“近亲”会受到了优待。比如戚薇，自李承铉参加《披哥》出圈后，戚薇也顺势成了“马栏山系”编外人员。这次，她不但参与了《浪姐5》，还促成了节目组与泰国姐姐Mai的“联姻”。

而有些嘉宾，被网友指出没能获得节目组“青眼”。

“淡人”陈昊宇就属这一挂。初舞台陈昊宇凭一曲《野子》惊艳全场，高音飙到了很多人的心坎里。结果打分出来，却只拿到了区区362分，不仅败给了泰国姐姐Mai，大排名还落到了第21，让人不得不质疑节目组的打分是否合理。

有评论指出，节目组初舞台时给她佩戴的耳环，都是杨丞琳在《浪姐2》里戴过的。

种种话题背后，是国内综艺普遍存在的“台本”问题。

真人秀有台本，早就成了一个公开的秘密。比如观众会认为，为了追求节目效果，很多竞技排名存在内定。

比如《浪姐5》一公，尚雯婕队PK何洁队、何洁队靠“1V1”加分机制反超的抓马场面，看上去就很像台本设置。

多年来真真假假的“秀”看得多了，坊间就有了“国产真人秀渴活人已久”的说法。

当下，国产真人秀的受众群体主要是年轻人，年轻人最在意的是什么？是娱乐性背后的真实感。他们厌倦了伪装，厌倦了虚假的客套，喜欢看到明星身上的真性情。

这也是为什么，在很多真人秀的短评区，“太假了”会成为高频词，表达观众对一档国产真人秀的核心评价。这也是为什么，像《灿烂的花园》《种地吧》这些真人秀会反其道而行之，把“无台本”“纯野生”作为自己的宣传卖点。

因为与那些台本搭建的虚情假意、掺水打分比起来，观众看真人秀，想看的永远是真心、真意、真感觉。

3、新鲜感没了，浮躁来补位

“稳中有进”，是每个系列IP都要面对的难题，《浪姐》也不例外。

曾经，以成团为目的的《浪姐》，虽是偶像养成类的变体，却凭着独特的风格化自成一派。30姐姐们年龄不同，性格各异，又能在生活与合作中建立起深厚的情谊、祭出亮眼的舞台。

这个概念本身就已足够激动人心，所以爆火也是必然。

在推进过程中，姐姐们还用自己的魅力去反哺了节目。

比如第一季里的姐姐们，就释放了不少真性情。张雨绮初舞台被评委打了个待定的“X”，直接反将一军“X代表很优秀吗”；伊能静在工作节奏被打乱时，直接怒怼工作人员“你们能不能配合我一下，别让我配合你们”。

三四季有国际姐姐加入后，节目组不仅挖掘了嘉宾的多种可能性，还延伸了公演舞台的想象力。

《浪姐4》中龚琳娜和美依礼芽用对方母语演唱的《花海》，更被观众传为美谈。伴随花瓣的落下，女性之间的惺惺相惜，越过国界，达成了更高层次的精神和声。

虽然《浪姐5》也有越剧演员陈丽君这样近期的话题人物，她的出场和舞台亦成为了节目中的亮眼存在，但节目播出后，虽然与陈丽君有关的舞台内容也制造了不少声量，对节目整体的转化效果却相对有限。

当节目本身开始循着套路制造话题，仅凭姐姐们的个人魅力，越来越带不动《浪姐》的舞台。

要让一档真人秀长久地生存下去，依托的不仅是嘉宾的个人魅力和舞台上的灵光乍现，还有创作团队奔流不息的创作灵感。

《浪姐》系列却很难说有多少推陈出新。从第一季到第五季，节目的基本设置始终没有改变：初舞台、组队、一公、再组队、二公……大的走向没悬念，小的舞台没惊喜，两者相加，就造成了观众们的审美疲劳。

一档IP节目刚出现时，它的设置总是新鲜好玩的。但随着时间的推移，如果不能玩出更多花样，就注定会被淘汰。

这不只是《浪姐》独有的IP困局。近些年，包括《极限挑战》《奔跑吧》《向往的生活》《密室大逃脱》在内的一众曾创下高口碑、高收视的经典节目，基本都走上了下坡路。

除了观众的新鲜劲儿过了，还有IP的原创力衰退。所以现在我们怀念起那些经典综艺，怀念的不只是节目里的梗料与名场面，更是那个令人感怀的创作时代：脑洞无限，有旺盛的创作欲，且乐于慢工出细活。

如今，综艺越来越长，一期不仅分上下集，还动辄三四个小时。而时长变化实则与广告收益直接挂钩，意在给广告商带来更多曝光机会。当然，观众可以倍速、可以跳看，甚至可以只瞄时间线上的“高潮点”看。

但这也反向说明，一切在变得越来越浮躁。

创作是浮躁的，嘉宾们是浮躁的，甚至连带看客们的心态，也都变得浮躁了。

或许，国产真人秀目前最好的出路，就是再多一点耐心，给原创力和创新力提供更多的试错机会。毕竟，国综的未来，不在任何人身上，一直都在创作者自己手里。